Ve čtyřicátých letech minulého století došlo ke krátkému časovému okamžiku, kdy byly USA zajedno s Ruskem nebo, jak se tehdy říkalo, se Sovětským svazem. Během druhé světové války vstoupila Amerika do války na stejné straně jako Sovětský svaz proti nacistickému Německu a Hollywood se shromáždil za vítězstvím proti fašismu.
V tomto článku se podívám na kino produkované ve Spojených státech podporující spojence během druhé světové války, v tomto případě Sovětský svaz. Po válce se politické klima změnilo a HUAC (House Un-American Activities Committee) zařadil herce, režiséry a scenáristy podílející se na natáčení takových filmů na černou listinu, a to navzdory skutečnosti, že v průběhu třicátých let bylo mnoho filmů natočeno stylem sympatizujícím s americkou dělnickou třídou. realistický styl známý jako sociální realismus. Proto byly prosovětské filmy v zásadě posunem místa a akcentu, ale ne dramatickou změnou obsahu. Podívám se na příklady těchto sociálně realistických filmů natočených v Hollywoodu 30. let 20. století, filmů, které jsou na hony vzdáleny současné hollywoodské produkci v zobrazení každodenních bojů obyčejných lidí o přežití.
První Red Scare
Zpočátku bolševická revoluce v Rusku zažehla první Rudé zděšení ve Spojených státech. Masivní stávky a rasové nepokoje přidaly ke strachu z šíření komunismu v Americe.
Byly natočeny filmy, které zobrazovaly stávky a poštovní bombové útoky jako dílo bolševických aktivistů, jako vnější ohrožení demokratického národa, např. Cnostní muži (1919) [1], Nebezpečné hodiny (1919) [2] a Velký stín (1920) [3]. Celosvětová komunistická revoluce se neuskutečnila a prosperita 20. let v USA snížila kritiku kapitalistického systému. Po velkém krachu v roce 1929 natočil Hollywood filmy, které karikovaly Sovětský svaz, jako Trouble in Paradise (1932) [4] a Ninotchka (1939) [5].
S vypuknutím druhé světové války se však situace brzy změnila. Podle Andrei Cojoc:
„Postoj Spojených států vůči Sovětskému svazu se změnil 22. června 1941, kdy Hitler začal posílat své tanky na Moskvu, a po prosinci 1941 bylo spojenectví mezi dvěma protilehlými systémy nutností. Takže americké vnímání Sovětského svazu muselo být formováno přes noc, aby FDR mohlo získat lidovou podporu pro vstup do války na straně Sovětského svazu.
OWI (Office of War Information) byl zřízen výkonným nařízením 12. června 1942 a pověřen „poradenstvím Hollywoodu o prostředcích na podporu válečného úsilí“. Sada pokynů byla formulována v „Manuálu pro filmový průmysl“ , jako například:
„V obsáhlé třetí kapitole příručky nazvané „Kdo jsou naši spojenci“ je „Tinsel Town“ doporučeno, aby se dozvědělo více o svém bývalém nepříteli, Sovětském svazu: Musíme bojovat proti jednotným lžím o Rusku (..), zdůraznit sílu a hrdinství, vítězství Rusů. Nanejvýš překvapivým způsobem zjišťujeme, že „my Američané odmítáme komunismus, ale neodmítáme našeho ruského spojence“ (Spojené státy, 1942).
Prosovětské filmy
Poté téměř každé velké studio natočilo prosovětské filmy, jako například:
The North Star (1943) (Samuel Goldwin) [ Sledujte online]. Film je o odporu ukrajinských vesničanů prostřednictvím partyzánské taktiky proti německým okupantům Ukrajinské SSR.
Píseň Ruska (1943) (MGM). Americký dirigent John Meredith (Robert Taylor) a jeho manažer Hank Higgins (Robert Benchley) se vydají do Sovětského svazu krátce předtím, než zemi napadne Německo. Meredith se zamiluje do krásné sovětské pianistky Nadyi Stepanovové (Susan Peters), když cestují po celé zemi na turné po 40 městech. Jejich blaženost je zničena německou invazí.
Tři ruské dívky (1943) (United Artists). Film zachycuje život skupiny dobrovolných zdravotních sester pro Červený kříž v roce 1941.
Mise do Moskvy (1943) (Warner) [ Sledujte online]. Film zachycuje dojmy velvyslance Daviese ze Sovětského svazu, jeho setkání se Stalinem a jeho celkový názor na Sovětský svaz a jeho vazby se Spojenými státy.
Days of Glory (1944) (RKO). Vypráví příběh skupiny sovětských partyzánů bojujících během nacistické invaze do Ruska v roce 1941.
Chlapec ze Stalingradu (1943) (Kolumbie). Pět ruských mladíků a anglický chlapec tvoří partyzánskou skupinu, která obtěžuje Němce umístěné v jejich vesnici.
Ve svém výzkumu jsem našel celkem 11 amerických prosovětských filmů. Kromě výše uvedených filmů jsou zde také:
Protiútok (1945) [ Sledujte online]. Dva Rusové uvěznění ve zřícené budově se sedmi nepřátelskými německými vojáky během druhé světové války.
Bitva o Rusko (1943) [ Sledujte online]. Dokument Franka Capry
Film začíná přehledem předchozích neúspěšných pokusů dobýt Rusko. Následně jsou popsány obrovské přírodní zdroje Sovětského svazu a ukazují, proč je země tak žhavou cenou pro dobyvatele. Film pak pokrývá německé dobytí Balkánu a končí obléháním Leningradu a bitvou u Stalingradu.
Slečna V z Moskvy (1942) [ Sledujte online]
Slečna V z titulu je Vera Marova, sovětská špiónka vyslaná do Paříže, aby se vydávala za její podobiznu, německou špionku nedávno zlikvidovanou francouzským odbojem.
Naše ruská fronta (1942). Dokument
Walter Huston vypráví dokument z druhé světové války, jehož cílem je posílit podporu Spojených států pro válečné úsilí SSSR. Film byl vytvořen pomocí záběrů z první linie pořízených ruskými kameramany na bojišti a archivních záběrů Averella Harrimana, Josepha Stalina a Semjona Timošenka a byl sestříhán v USA.
Ruská rapsodie (1944) [ Sledujte online] (Merrie Melodies cartoon)
Vůdce Adolf Hitler, rozzuřený neustálým selháním svých vojáků, oznámil prostřednictvím rozhlasového vysílání na shromáždění „New Odor“ své rozhodnutí, že osobně poletí těžkým bombardérem k útoku na Rusové. Cestou do Moskvy se k letadlu za letu vkradou ruští „gremlini z Kremlu“ a aniž by si Hitler uvědomoval, co se děje, začnou jej rozebírat.
Společným tématem narativních filmů je zobrazení Rusů jako podobných Američanů. Vesnice by mohly být vesnicemi v Americe se svou nezávislou veselostí a pokrokem a zakončené ruskými přízvuky a ruskými jmény. Hlavním tématem je, jak píše Cojoc , „snižováním rozdílů mezi těmito dvěma kulturami lze vidět, že obě bojují za stejné cíle“, bojujíce pro dobro lidstva s co nejmenším odkazem na komunistickou vládu. Některé z filmů byly obzvláště populární, s Polárkou, například byl nominován na šest Oscarů. Byly kritizovány jako propagandistické filmy, což samozřejmě byly. Všechny strany ve válce natáčely propagandistické filmy. Byly vyrobeny, aby podporovaly pohled Spojenců na válku, a některé byly úspěšné a oblíbené.
Byly natočeny dokumenty vysvětlující, proč se země, která byla zesměšňována a propouštěna, stala nyní spojencem. Bitva o Rusko (1943), pátý film z dokumentární série Proč bojujeme Franka Capry , je nejdelším filmem série a má dvě části. Série byla původně vytvořena proto, aby vysvětlila americkým vojákům, proč byli zapojeni do války, ale následně byla ukázána i veřejnosti. Caprův styl byl nechat záběry mluvit samy za sebe, a tak použil spoustu nalezených nebo zachycených nepřátelských záběrů. Byl nominován na Oscara za nejlepší dokumentární film a dokonce byl populární v Sovětském svazu.
I když by se mohlo zdát mimořádné, že Hollywood točil takové filmy o Rusech na počátku čtyřicátých let, důraz na hodnoty dělnické třídy a solidaritu nebyl nový. Během třicátých let 20. století Hollywood natáčel sociálně realistické filmy pro dělnickou třídu. Natočit filmy s podobnou ideologií, ale odehrávající se v Rusku s ruskými přízvuky, nevyžadovalo mnoho úsilí.
Nicméně, vezmeme-li v úvahu hulvátství obklopující rudý strach z éry „McCarthyismu“ [1950-1954], jsou tyto příklady americké kinematografie sociálního realismu skutečně vzácné, vezmeme-li v úvahu, že se odhaduje, že Hollywood natočil ve 30. letech přibližně 9 838 filmů, a asi 7900 filmů ve 40. letech 20. století.
Sociální realismus
Sociální realismus byl populárním uměleckým hnutím mezi dvěma válkami, zejména jako reakce na těžkosti, kterým obyčejní lidé čelili v důsledku velkého krachu v roce 1929. Byl to styl, který se vrátil k realismu francouzských umělců, jako byl Honoré Daumier, Gustave Courbet a Jean-François Millet v 19. století. V USA byl sociální realismus na konci 19. a počátku 20. století dobře zaveden skupinou umělců zvanou Ashcan school. Impresionismus na ně nezapůsobil a chtěli dělat umění, které by bylo více zapojené do života. Jejich obrazy vycházely z dělnické třídy a reality městského života. Předměty zahrnovaly: děti ulice, prostitutky, alkoholiky, metro, přeplněné činžáky, praní pověšené do sucha, divadla a zápasníci.
Obrázek vpravo: Ashcan School , George Bellows, Cliff Dwellers, 1913, olej na plátně. Muzeum umění okresu Los Angeles
Po Velkém krachu zahájil prezident Franklin D. Roosevelt v letech 1933 až 1939 řadu programů, projektů veřejné práce, finančních reforem a regulací. V umění „umělecké programy New Deal zdůrazňovaly regionalismus, sociální realismus, třídní konflikty, proletářské interpretace a účast publika. Nezastavitelné kolektivní síly obyčejného člověka, v kontrastu se selháním individualismu, byly oblíbeným tématem. Stejně jako aškánští malíři i sociálně realistické filmy zobrazovaly skutečné postavy a místa se společnými tématy: sociální nespravedlnost, rasová nespravedlnost, ekonomické strádání a dělnická třída jako hrdinové.
Frank Capra natočil sérii takových filmů ve 30. a 40. letech [6], které byly velmi úspěšné, jako např.
Platinová blondýnka (1931)
Stewart „Stew“ Smith (Robert Williams), reportérské eso pro Post, má za úkol získat příběh o nejnovější eskapádě playboye Michaela Schuylera. Ožení se s bohatou Anne Schuylerovou, ale pak si uvědomí, že už není jeho.
Americké šílenství (1932)
V Union National Bank jsou ředitelé znepokojeni, protože se domnívají, že prezident banky Tom Dickson půjčil příliš mnoho peněz lidem, kteří jsou v éře velké hospodářské krize velmi riskantní, a oni hrozí, že ho nahradí.
Mr. Smith Goes to Washington (1939)
Film je o nově jmenovaném senátorovi Spojených států, který bojuje proti zkorumpovanému politickému systému.
Meet John Doe (1941)
Film pojednává o „lidové“ politické kampani, kterou nevědomky vytvořil novinář v novinách za účasti najatého bezdomovce a pronásledovaný bohatým majitelem listu.
It’s a Wonderful Life (1946)
George Bailey, muž, který se vzdal svých osobních snů, aby mohl pomáhat ostatním ve své komunitě, a jehož myšlenky na sebevraždu o Štědrém večeru vyvolaly zásah jeho anděla strážného Clarence Odbodyho.
Další příklady sociálně realistických filmů té doby byly:
Hřích Nory Moranové (1933)
Nora Moranová, mladá žena s těžkou a tragickou minulostí, je odsouzena k smrti za vraždu, kterou nespáchala. Mohla by snadno odhalit pravdu a zachránit si vlastní život, jen kdyby to nepoškodilo životy, kariéru a pověst těch, které miluje.
Úspěch za každou cenu (1934)
Joe, amorální kapitalista a přítel Sarah Griswoldové, dostane práci jako úředník v reklamní agentuře v New Yorku a začne se propracovávat na vrchol.
Riffraff (1936)
Rybář Dutch Muller organizuje stávku se svými parťáky z rybářství, včetně krásné, ale drsné Hattie Tuttle, proti majitelům konzervárny na tuňáky.
The President’s Mystery (1936)
Film se zabývá „problémem, který předložil pan Roosevelt… zda bylo možné, aby muž, unavený nevěrnými přáteli a promarněným životem, přeměnil majetek v hodnotě 5 000 000 dolarů na hotovost, zmizel a začal znovu v nějaké hodnotě. – při činnosti.“
Generál zemřel za úsvitu (1936)
Vypráví příběh žoldáka, který ve válkou zmítané Číně potká krásnou dívku, když se snaží zabránit zbrani, aby se dostal k krutému vojevůdci.
Marked Woman (1937)
Vypráví příběh ženy, která se odváží postavit jednomu z nejmocnějších gangsterů města.
Blokáda (1938)
Během španělské občanské války se farmář chopí zbraně, aby bojoval za republikánskou stranu.
Dust Be My Destiny (1939)
Joe Bell (John Garfield) zahořkl poté, co byl uvězněn na 16 měsíců za něco, co neudělal. Vyrostl z něj bezdomovec, který je souzen za vraždu a mění přístup soudu k tulákům.
The Man I Married (alternativní název I Married a Nazi ) (1940)
Úspěšná, a přesto naivní americká žena, umělecká kritička Carol Cabbott (Joan Bennett), je provdána za Němce Erica Hoffmana (Francis Lederer), který se ukazuje jako aktivní a nadšený nacista.
We Who Are Young (1940)
Dva mladí úředníci pracující ve stejné velké firmě se tajně vezmou a vzepřou se politice svého zaměstnavatele proti sdružování spolupracovníků. Když je sňatek objeven, Margy (Turner) je vyhozena. To způsobí, že novomanželé budou čelit vážným finančním problémům a Bill (Shelton) podniká zoufalá, možná i nezákonná opatření, aby vyšel s penězi.
Tom, Dick a Harry (1941)
Janie (Ginger Rogers) je telefonní operátorka a snílek. Jejím největším přáním je získat bohatého manžela. Zasnoubí se se třemi muži z různých socioekonomických prostředí a musí se rozhodnout, za kterého si vezme.
Sněmovní výbor pro neamerické aktivity (HUAC)
Koncem 40. let se věci dramaticky změnily a Výbor pro neamerické činnosti Sněmovny reprezentantů (HUAC), zřízený v roce 1938 Sněmovnou reprezentantů Spojených států, začal vyšetřovat údajnou neloajálnost a podvratné aktivity ze strany soukromých občanů. V roce 1947 výbor :
„pořádal devět dní slyšení o údajné komunistické propagandě a vlivu v hollywoodském filmovém průmyslu. Po odsouzení za pohrdání obviněními Kongresu za odmítnutí odpovědět na některé otázky členů výboru se „Hollywoodská desítka“ dostala na černou listinu průmyslu. Studia nakonec bojkotovali více než 300 umělců – včetně režisérů, rozhlasových komentátorů, herců a zejména scénáristů. Někteří, jako Charlie Chaplin, Orson Welles, Alan Lomax, Paul Robeson a Yip Harburg, opustili USA nebo odešli do ilegality, aby našli práci. Jiní jako Dalton Trumbo psali pod pseudonymy nebo jmény kolegů.“
Antikomunistický traktát z 50. let, odsuzující „REDS of Hollywood and Broadway“
Abraham Polonsky, scenárista a režisér ( Tělo a duše (1947), Síla zla (s Irou Wolfertem) (1948) (také režisér), Velkoobchodně ti to můžu sehnat (s Verou Caspary) (1951), Řekni jim Willie Boy Is Here (1969) (také ředitel)), byl na černé listině po červnu 1950. V rozhovoru v Red Hollywood [7] uvedl:
„Neexistoval žádný plán, který by do obrázků vložil sociální obsah. Děj byl intelektuální. Sociální obsah je to, o čem jsou obrázky. Bez sociálního obsahu si o lidském životě neuděláte obrázek a sociální obsah znamenal ve skutečnosti sociální obsah těchto lidí: jak byl svět rozdělen, jak fungoval ekonomicky, sociálně, morálně a tak dále. Musíte ukázat, že bohatí jsou na hovno a chudí jsou krásní, je důležité, abyste ukázali, že každý, kdo pracuje jako vykořisťovaný: to jsou obecné profesní myšlenky, které jsou aktuální mezi nejméně vzdělanými mezi radikály. Existuje však sociální obsah, který pochází z obecného filozofického postoje ke světu, společnosti. To se počítá.”
V celkovém schématu věcí tyto filmy představovaly nepatrné procento celkové hollywoodské produkce té doby. Navíc se jejich obsah točil spíše kolem dělnických témat a bojů proti sociální a ekonomické nespravedlnosti, tedy typického obsahu sociálního realismu, na rozdíl od přímého prosocialistického a revolučního obsahu socialistického realismu.
Bojující hnutí sociálního realismu v kině potkalo podobný osud jako ašcanskou školu umělců v 10. letech 20. století. ‚Nástup modernismu ve Spojených státech znamenal konec provokativní pověsti školy Ashcan. S Armory Show v roce 1913 a otevřením dalších galerií v 1910 propagujících práci kubistů, Fauvesů a expresionistů byl radikální sociální realismus aškánské školy zaplaven romantismem (ve formě modernismu) a dalším kritickým hnutím. status quo byl zabit.
V konečném důsledku však sociálně realistické filmy třicátých a čtyřicátých let dvacátého století slouží jako příklady kinematografie, která zacházela s lidmi důstojně a podporovala solidaritu v dobách války a míru, díky čemuž jsou dnes stejně sledované jako v dobách, kdy byly vytvořeny.
Filmy o Hollywoodu na zkoušku:
1/ The Hollywood Ten (1950) https://www.youtube.com/watch?v=taancRcLQ8o
2/ Holywood na zkoušku (1976) https://www.imdb.com/title/tt0074635/?ref_=fn_al_tt_1
3/ Blacklist: Hollywood on Trial (1995) (dokument AMC) https://www.youtube.com/watch?v=g4jlaJph-cI
4/ Red Hollywood (1996) https://www.imdb.com/title/tt0332344/
*
Poznámka pro čtenáře: Klikněte prosím na tlačítka sdílení nahoře nebo dole. Neváhejte znovu zveřejňovat a sdílet naše a námi přeložené články.
Caoimhghin Ó Croidheáin je irský umělec, lektor a spisovatel. Jeho umělecká díla se skládají z obrazů vycházejících ze současných geopolitických témat, stejně jako irské historie a městských panorám Dublinu. Jeho blog kritického psaní založeného na kinematografii, umění a politice spolu s výzkumem databáze realistického a sociálního realistického umění z celého světa si můžete prohlédnout zemi po zemi zde . V současné době pracuje na knize s názvem Proti romantismu: Od osvícení k vyděšení a kultuře otroctví. Zabývá se filozofií, politikou a historií 10 různých uměleckých forem a tvrdí, že romantismus dominuje moderní kultuře na úkor osvícenských ideálů.
Je vědeckým pracovníkem Centra pro výzkum globalizace (CRG).
Poznámky
[1] Ctnostní muži (1919). Když Bob Stokes, bohatý newyorský klubista, přijde o své jmění, je zklamán svou snoubenkou Marciou Fontaineovou. Poté se zatoulá do horského dřevařského tábora, kde zapůsobí na majitele Henryho Willarda svými vůdčími a bojovými schopnostmi. Poté, co Stokes potlačí stávku připravenou předchozím předákem Robertem Brummonem, který je ve skutečnosti bolševickým agitátorem, aby zabránil dodávkám řeziva pro státní zakázky, Brummon ve snaze pomstít zapálí les, ale Stokes ho ovládá. Willard pak pošle pro Stokese, aby dohlédl na jeho newyorské loděnice, kde se staví vládní „tajemná loď“. Poté, co se Stokes a Willardova dcera Helen zamilují, Brummon přiměje Marcii, aby se pokusila Stokese svést. Marcia láká Stokese do svého bytu, kde ho Brummon plánuje zabít, ale uteče, když se dozví, že časovaná bomba je připravena zničit loď. Stokes najde bombu těsně předtím, než exploduje a hodí ji do vody. Sabotéři jsou zajati a Stokes a Helen společně sledují start lodi. https://www.imdb.com/title/tt0010846/
[2] Dangerous Hours (1919) je americký němý dramatický film režiséra Freda Nibla. Tisky filmu přežívají ve Filmovém a televizním archivu UCLA. Premiéru měl v únoru 1920. Film byl založen na povídce „A marnotratník v utopii“ publikované v Saturday Evening Post. Pracovní název filmu byl amerikanismus (verzus bolševismus), což byl název brožury vydané Ole Hansonem, starostou Seattlu, který tvrdil, že porušil generální stávku v Seattlu v roce 1919. https://en.wikipedia.org/wiki /Dangerous_Hours
[3] Velký stín (1920) je americký němý dramatický film režírovaný Harley Knolesem a v hlavních rolích Tyrone Power Sr., Donald Hall a Dorothy Bernard. Jim McDonald, předák továrny na stavbu lodí a šéf odborového svazu, se snaží bojovat proti anarchistické propagandě, kterou šíří Klimoff, vůdce bolševického gangu, jehož cílem je rozvrátit zemi stávkami a anarchií. Navzdory snaze McDonald’s je vyhlášena stávka, která vyústí v chaos. McDonaldovo dítě je sraženo uprchlými koňmi, které opustil jejich stávkující řidič, a umírá. Mafiánské scény se odehrávají v Americe, stejně jako v Rusku. Nakonec jsou nepokoje utlumeny příměřím svolaným mezi Capital a Labour na rok, během kterého se mají mzdy zvýšit tak, aby odrážely životní náklady, a vůdci mají vypracovat společný plán pro vzájemnou výhodu. https://www.imdb.com/title/tt00 11247/plotsummary?ref_=tt_ov_pl https://en.wikipedia.org/wiki/The_Great_Shadow_(film)
[4] Potíže v ráji (1932). Prvotřídní evropský zloděj Gaston Monescu se setkává se svou spřízněnou duší Lily, kapsářkou přestrojenou za hraběnku. Ti dva spojí své síly a zaměstnávají Mme. Colet, krásná majitelka parfémové společnosti Colet. Gaston pracuje jako Mme. Coletův osobní tajemník pod přezdívkou Monsieur La Valle. Zvěsti začínají létat jako ‚M. La Valle krade Mme. Colet pryč od ostatních nápadníků. Když ho dostihne tajemství jeho skutečné identity, Gaston je chycen mezi dvě krásné ženy. https://www.imdb.com/title/tt0023622/?ref_=nv_sr_srsg_0 https://en.wikipedia.org/wiki/Trouble_in_Paradise_(1932_film)
[5] Ninotchka (1939) je americká romantická komedie. Jeden z prvních amerických filmů, který pod pokličkou satirické, lehké romance vykresloval Sovětský svaz za Josifa Stalina jako strnulý a šedý, v tomto případě jej srovnával se svobodnou a slunečnou pařížskou společností předválečných let. https://cs.wikipedia.org/wiki/Ninotchka
[6] Viz také můj článek: Corrupt Elites: „Mr. Smith Goes to Washington“: Individuální a kolektivní boje ve filmech Franka Capry . https://www.globalresearch.ca/individual-collective-struggles-films-frank-capra/5713881
[7] Viz Abraham Polonosky 11:20 Red Hollywood: https://www.imdb.com/title/tt0332344/
